传说，

它降临于大好河山之中，

成长于平民百姓之家，

繁荣于盛世安泰之时。

 为此，

有人说，它是大千世界里的花花蝴蝶；

有人说，它是千锤百炼后的万般完美；

还有人说，它是一首磅礴大气的诗，

在岁月长河里，无限沉淀。

  京剧的前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此，其在发展过程中也融合了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。

孕育期

徽秦合流：

  清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。

  乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。

  自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化为由，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。

魏长生被迫离京诏令（图片来源于网络）

  自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔演唱、表演之精，为徽戏艺术的进一步发展，创造了有利条件。

徽汉合流：

  汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏等，皆由米应先所授。

  汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调、表演技能、演出剧目融于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，从而更易于京人接受。

  徽班合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的而簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

形成期

  道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。

  其标志：

  之一，曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主；

  之二，行当大体完备；

  之三，形成了一批京剧剧目；

  之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各具特色，对京剧的主要腔调西皮、二簧等京剧戏曲形式，以及具有北京语言特点的说白、字音，有较大的贡献。

《同光十三绝》（图片来源于网络）

  《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（1860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

成熟期

  1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。

  谭鑫培在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。

  “老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。

谭鑫培（图片来源于网络）

  咸丰十年（1861年）京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班（京剧班）演出。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。

  这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。

俞菊笙（图片来源于网络）

鼎盛期

  1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

  “四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。

从左至右分别是梅兰芳 尚小云 程砚秋 荀慧生（图片来源于网络）

  武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。

  老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。继他们退出后，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。

  流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。在这一时期，各种流派与人才纷纷涌现，极大地体现了当时京剧鼎盛的局面。

马连良、尚小云、肖长华、张君秋等演出《四郎探母》结束后谢幕（图片来源于网络）

2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

2018年11月28日，教育部办公厅公布中国戏曲学院、南开大学、沈阳师范大学为京剧中华优秀传统文化传承基地。

  或许上天注定，我会在冥冥之中遇见京剧，就像在不知不觉中你读了我的文字，知晓了关于京剧历史更多的内容。

  可是，这世间万物都需遵循一个永恒的定理，一切事物的发展都是循序渐进的。

  就像京剧从孕育到形成到成熟再到鼎盛，就像我和你从不知到相知到相熟再到相濡以沫。

  从今往后，我期待我的每一期你都会如约而至。

此外，我想，

今后可能不会再有任何一种事物，

能像京剧这样，

在我心上，

久久停留

……

编辑: 潘一铭（实习） 朱宇翔