转转小眼珠，

掰掰手指头，

我想跟您说个小秘密，

不多不多，就仨儿！

  来来来，先卖个关子！中国五大戏曲剧种之一，曾称为平剧，亦称乱弹、国剧，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，也是中国和世界的非物质文化遗产。您知道这（jie）是嘛(ma)吗？真聪明，国粹京剧！那对于京剧的历史渊源，您知道多少呢？虽然小编知道得不多，但是小编觉得好欢喜!

“无石不成班”

  从前的从前，有一个古老的集镇，那里面有着三千商家、千艘帆船，经济发达，百姓生活较为富足。咱都知道，当生存问题变得较为轻松的时候，人们就开始构建属于自己的乌托邦——发展市井文化。因此，在当时此弹丸之地拥有舞台800多处，可容纳观众600多人，还涌现出一大批可誉为“开一代风气”的前辈名伶，在历史上曾出现过辉煌至极的局面。后来，当时的全国名角基本上都在此演出过，后辈们也都带着“朝圣”的心情来此登台。如今，它是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城，同时还是享誉世界、极具地方特色的戏剧——黄梅戏的故乡。

  它，就是安庆；那个古老的集镇就是安庆古镇石牌；而这个秘密也就是“无石不成班”。

  “无石不成班”的“石”指石牌，即安庆市怀宁县的一个古老的集镇，也泛指安庆及其所属各县。至清中叶，石牌已成为远近闻名的商业中心，拥有商家三千、帆船千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节。当时的石牌除本地居民外，大都是过往船帮和商户，在居民生活富足之后，他们便开始构建自己的市井文化。

  石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800处，不仅有戏园、戏楼，还有花戏台。戏园，在石牌镇就有3家。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人，专供徽调、皮簧班演出。戏楼通常在祠堂内。祠堂戏楼通常只唱大戏，每年冬至节、族内有人中举、升官以及族内官绅庆寿等，都要聘戏班在戏楼演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戏以示祝贺。《都剧赋》描述：“徽班日失丽，始自石牌”。表明安庆的徽班历史上曾经出现过辉煌，很多京剧前辈名伶都是这一带的人，因而有“无石不成班”的说法。

石牌（图片来源于网络）

  在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的色艺最优！“无石（牌）不成班！”之说一时间广为流传。细心的京剧票友不难发现，京剧的唱腔中有很多字词的发音是与北京方言不相同的，如果你对安庆地区的方言有所了解，就会发现，这些字词却与安庆方言里的发音一模一样。四大徽班进京之后，石牌艺人仍源源不断进京。

  安庆民国初期就有“民众”大戏院，当时全国京剧名角基本上都在此演出过，他们都带着“朝圣”的心情来安庆登台，戏剧大家曹禺到怀宁石牌镇，下车第一句话就是“我来朝圣”。京剧界老科班出来的人，不在安庆演上十天，不唱连本，在当时都被认为是没有发展前途的“角”。从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧，走出了古镇，走到了北京，徽班进京的辉煌历史光环依然笼罩着古镇石牌。

  安庆是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城，同时安庆还是享誉世界，极具地方特色的戏剧——黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆，位于安庆潜山县，馆内珍藏三百多件珍贵的实物和图片资料，再现了京剧艺术的发展兴盛历程。此外，还有程长庚故居供戏迷瞻仰。

“苏唱街梨园”

  “皇上，您还记得当年大明湖畔的夏雨荷吗？”

“兄台，您还记得当年进京前的某街某园吗？”

  想当年，您率领班子进京前，跟其他身怀绝技的优伶们碰头于那街上，商量着出发日程和演出剧目，还在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉，有时开心了，干脆利落地演几出折子戏，或是《游园》，或是《思凡》，那声音，那身段，啧啧，简直精彩极了！

  那条街，便是老扬州唯一保存下来的与戏班直接有关的街道—苏唱街。当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”，就在这条街上。昆曲的老家在苏州，所以又有苏昆之称，这条小街居留过不少唱苏昆的艺人，扬州人就把它命名为苏唱街。

“兄台，这回记起来了吧！

这便是苏唱街梨园呐。”

  1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。这次北京的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。三庆班的高朗亭是安徽安庆人，入京时才十六岁，演旦角，擅长二簧腔，技艺高超。《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”

“徽班进京”

都讲到这儿了，您总该猜到接下来是啥了吧！得嘞，四徽班进京！

  乾隆五十五年（1790年），继三庆班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。

  春台班进京时间，据史料记载，汉调名家米应先于乾隆末年、在京曾担任春台班台柱，由此证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。

  四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

  和春班于嘉庆八年（1804年）于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年（1853年）解散。

  四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，“轴子”指连演整本大戏，“曲子”指擅长演唱昆曲，“把子”指以武戏取胜，“孩子”指以童伶见长。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演剧目丰富，颇受京城观众欢迎。

  至嘉庆初，徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”

  四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。在京的各声腔剧种的艺人，面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势，无力与之竞争，多半都转而归附徽班。他们中有京师舞台各声腔剧种的名优，如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班的湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，加入三庆班的北京籍京腔演员王全福等，于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。也因此，徽班在诸腔杂奏的过程中，从“两下锅”（不同戏曲在同一舞台上演出）“三下锅”（不同剧种的演员同演一出戏）到“风搅雪”（主要指同时用汉语和蒙语表演一个节目），逐渐侧重皮黄戏的演出。

  小编一度以为要想清楚京剧的历史很难很难，但是自从读了、学了、记了这三个故事之后，小编越发对京剧感兴趣了。从“无石不成班”的黄梅戏故乡——安庆，到“苏唱街梨园”的扬州第一个昆腔班，再到“四徽班进京”的“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”，这些让小编眼前一亮，觉得好像要爱上京剧了！